IL SORRISO DELLA DIVINITA’ – Antoine de Saint Exupery

Ma io scolpirò il futuro come lo scultore che ricava la sua opera dal marmo a colpi di scalpello e fa cadere ad una ad una le schegge che nascondevano il volto della divinità. E altri diranno: ”Quel marmo conteneva questa divinità. Egli l’ha trovata. Il suo atto era un mezzo”.

Ma io dico che egli non calcolava, ma plasmava la pietra. Il sorriso del volto non è formato da una mescolanza di sudore, di scintille di colpi di scalpello e di marmo.

Il sorriso non è della pietra, ma del creatore.

Libera l’uomo ed egli crescerà.

Antoine de Saint Exupery, Cittadella, Borla, Roma 1978

MICHELLE THOMASSON - Intervista di Franco Battiato

Intervista di Franco Battiato a Michelle Thomasson, moglie di Henri Thomasson (1910-1966), scrittore e mistico francese.

L’ANONIMATO DELLE OPERE D’ARTE – René Guénon (1886-1951)

Le opere dell’arte tradizionale, ad esempio quella medioevale, sono generalmente anonime, ed è del tutto recente il tentativo, frutto dell’«individualismo» moderno, di attribuire taluni nomi conservati dalla storia a capolavori noti, tentativo che conduce ad «attribuzioni» spesso fortemente ipotetiche.

Questo anonimato è precisamente l’opposto della preoccupazione, costante negli artisti moderni, di affermare e di far conoscere a tutti i costi la propria individualità.

René Guénon, Il Regno della Quantità e i Segni dei Tempi, Parigi 1945, ed. it. Milano 1982, p. 65.

LA DONNA INVISIBILE - Nicole Johnson

IDOLATRIA – Enzo Bianchi

L’idolo – inteso come «simulacro», «feticcio» – non è la personificazione del dio, e in questo non inganna l’adoratore che è perfettamente consapevole di trovarsi di fronte non al dio in persona bensì a un’opera delle proprie mani, un «manufatto» che egli stesso offre al dio come «immagine visibile» affinché questi acconsenta ad assumerne il volto. Così, chi adora una statua sa benissimo che il dio non coincide con quell’idolo: in essa trova il volto accettato dal divino che sta prima di ogni immagine. In questo senso si può dire che l’esperienza umana del divino precede il volto che quel divino assume in essa, l’elaborazione umana del divino anticipa il volto idolatrico e così l’idolo restituisce all’uomo, sotto la forma del volto di un dio, la sua stessa esperienza del divino. Così quello che emerge a livello di «simulacro», di oggetto, si rivela autentico anche al livello più profondo (o più alto) dell’immagine: l’idolo, che sia esso statua o realtà immateriale o ideologia, non inganna ma fornisce certezze riguardo al divino. Anche quando appare nel suo aspetto terribile, l’idolo è rassicurante perché identifica il divino nel volto di un Dio.

Enzo Bianchi, Lessico della vita interiore, Milano 2004

COLORO CHE NON SANNO

Distruzione di statue e bassorilievi a Mosul

500 ANNI DI RITRATTI FEMMINILI NELL'ARTE OCCIDENTALE

Raffaello Sanzio, rispondendo a una lettera di Baldassarre Castiglione, affermava che per dipingere la donna ideale – astratta platonicamente dal piano del reale – che offrisse il volto e il corpo più bello del mondo, avrebbe dovuto cogliere il fior da fiore., recuperando piccole parti da una moltitudine di signore. Questo video mettendo insieme, in un montaggio che crea continuità e movimento tra un ritratto femminile e l’altro, cinquecento anni d’arte e bellezza, è meravigliosamente intenso e commovente. Sommando volti e sguardi, creando una continuità da cartoon tra le tele, l’autore ha realizzato un’opera indimenticabile nel quale traspaiono i caratteri dell’eterno femminino: la dolcezza, l’acutezza, la malizie, l’intelligenza. E soprattutto la forza degli occhi.

Fonte: STYLEARTE.IT

LA MACCHIA GIALLA - Pablo Picasso (1881-1973)

Ci sono pittori che dipingono il sole come una macchia gialla, 

ma ce ne sono altri che, grazie alla loro arte e intelligenza, trasformano una macchia gialla nel sole.

Pablo Picasso

LA BELLEZZA NELL'ARTE - Erri De Luca

La bellezza è una forza presente dentro la creazione, dentro la natura, è stata messa in contrappeso alla distruzione. Nel Qoelet c'è un verso che dice: “Ogni cosa ha fatto bella in un Suo punto”. Non c'è nessun punto della creazione che non abbia questo grano di bellezza che abbia come spinta contraria la distruzione. Nel verso di una poetessa russa Marina Cvetaeva c'è scritto: “Oltre l'attrazione terrestre, esiste l’attrazione celeste”

Erri De Luca, Intervento a Firenze nel 2011 al Cortile dei gentili

COME UNA CANDELA ACCESA - Eugen Herrigel (1884-1955)

Come con una candela accesa se ne accende un'altra, così il maestro trasmette lo spirito della vera arte da cuore a cuore perché s'illumini. Se ciò gli è concesso, l'allievo ri-cor-da che più importante di tutte le opere esterne, anche le più affascinanti, è l'opera interiore che egli deve attuare se vuole portare a compimento la sua vocazione.

Eugen Herrigel, Lo zen e il tiro con l’arco, (1948), p. 63

L'ALLIEVO GIAPPONESE - Eugen Herrigel (1884-1955)

L'allievo giapponese porta con sé tre cose: buona educazione, appassionato amore per l'arte da lui scelta e venerazione incondizionata del maestro. Fin dai tempi più antichi il rapporto maestro-allievo fa parte dei legami fondamentali della vita e investe perciò il maestro di una grande responsabilità, che va molto al di là dei limiti della sua materia.

All'inizio allo scolaro non si richiede che una coscienziosa imitazione di ciò che il maestro esegue davanti a lui. Alieno da lunghe istruzioni e spiegazioni, questi si limita a brevi cenni e non si aspetta che l'allievo ponga domande. Egli assiste tranquillamente agli incerti tentativi senza ripromettersi autonomia e iniziativa, e ha la pazienza di attendere la crescita e la maturazione.

L'uno e l'altro non hanno fretta, il maestro non spinge e l'allievo non corre.

Eugen Herrigel, Lo zen e il tiro con l’arco, (1948), p. 58

PER FARE IL RITRATTO D'UN UCCELLO - Jacques Prévert

Per prima cosa dipingere una gabbia

che abbia la porta aperta

quindi dipingere

qualcosa di grazioso

qualcosa che sia semplice

qualcosa che sia bello

qualcosa di utile

per l'uccello

mettere poi la tela contro un albero

in un giardino

in un bosco

o in una foresta

nascondersi dietro quell'albero

senza dire niente

e senza muoversi

talvolta l'uccello arriva svelto

ma può anche metterci anni e anni

prima che si decida

Non scoraggiarsi

aspettare

aspettare se occorre anche per anni

la rapidità o la lentezza dell'arrivo dell'uccello

non ha nulla a che fare

con la riuscita del quadro

Quando l'uccello arriva

se arriva

osservare il silenzio più assoluto

aspettare che l'uccello

entri nella gabbia

e quando l'avrà fatto

richiudere dolcemente la porta col pennello

e poi

cancellare una per una tutte le sbarre

avendo cura di non toccare le piume dell'uccello

Fare a questo punto il ritratto dell'albero

scegliendo il suo ramo più bello

per l'uccello

dipingere allora il fogliame verde e la freschezza del vento

il pulviscolo del sole

il rumore degli insetti nascosti nell'erba

nella calura estiva

Poi aspettare che l'uccello abbia voglia di mettersi a cantare

Ma se non canta

è un gran brutto segno

è segno che il quadro è venuto male

Ma se canta invece è un buon segno

segno che il lavoro va firmato

E quindi voi strapperete

con grande dolcezza a quell'uccello

una sua piuma e scriverete

il vostro nome in un angolo del quadro.

Peindre d'abord une cage

avec une porte ouverte

peindre ensuite

quelque chose de joli

quelque chose de simple

quelque chose de beau

quelque chose d'utile

pour l'oiseau

placer ensuite la toile contre un arbre

dans un jardin

dans un bois

ou dans une forêt

se cacher derrière l'arbre

sans rien dire

sans bouger...

Parfois l'oiseau arrive vite

mais il peut aussi mettre de longues années

avant de se décider

Ne pas se décourager

attendre

attendre s'il le faut pendant des années

la vitesse ou la lenteur de l'arrivée de l'oiseau

n'ayant aucun rapport

avec la réussite du tableau

Quand l'oiseau arrive

s'il arrive

observer le plus profond silence

attendre que l'oiseau entre dans la cage

et quand il est entré

fermer doucement la porte avec le pinceau

puis

effacer un à un tous les barreaux

en ayant soin de ne toucher aucune des plumes de l'oiseau

Faire ensuite le portrait de l'arbre

en choisissant la plus belle de ses branches

pour l'oiseau

peindre aussi le vert feuillage et la fraîcheur du vent

la poussière du soleil

et le bruit des bêtes de l'herbe dans la chaleur de l'été

et puis attendre que l'oiseau se décide à chanter

Si l'oiseau ne chante pas

C'est mauvais signe

signe que le tableau est mauvais

mais s'il chante c'est bon signe

signe que vous pouvez signer

Alors vous arrachez tout doucment

une des plumes de l'oiseau

et vous écrivez votre nom dans un coin du tableau.

Jacques Prévert, Pour faire le portrait d'un oiseau

GLI ARTISTI DELL'AVORIO - Luigi Rousselet

Parigi, Musée du Moyen Age 

Tra i mercanti che si presentano al bengalow di Delhi, una categoria merita d’essere trattata con maggiore indulgenza dal touriste: voglio accennare ai miniatori. Questi artisti (alcuni di loro sono veramente degni di questo titolo) fanno sull’avorio delle graziosissime rappresentazioni dei principali monumenti di Delhi e Agra, e i loro prezzi sono comparativamente moderati, perché tali lavori, benché di lavorazione distinta, non trovarono mai gran voga presso i touristes inglesi. Discendenti per la maggior parte dai pittori mantenuti un tempo alla corte de’ Mongoli, hanno conservato per tradizione i ritratti dei principali personaggi di quella dinastia, e li riproducono sotto forma di graziosissime miniature.

Luigi Rousselet, L’Indostan (1864-1868), in "Il giro del mondo. Giornale di viaggi, geografia e costumi" a cura di Edoardo Charton ed Emilio Treves, Nuova serie, vol. VII, F.lli Treves, Milano 1878, p. 158.